- ДушечкаТеатр-фестиваль «Балтийский дом» представляет «Душечку» – лирическую комедию, наполненную иронией, тонким «чеховским» юмором, музыкой и красотой. Ах, до чего же «Душечка» Чехова хороша! Глядя на «добрую наивную улыбку, которая бывала на лице Оленьки Семеновны Племянниковой, когда она слушала что-нибудь приятное, мужчины думали: "Да, ничего себе..." и тоже улыбались, а гостьи-дамы не могли удержаться, чтобы вдруг среди разговора не схватить ее за руку и не проговорить в порыве удовольствия: – Душечка!». Ну что за прелесть! По молодости наша Душечка вышла замуж за квартиранта из флигеля Кукина («мой Ваничка») и страстно полюбила театр. Затем стала женой соседа Пустовалова («мой Васичка») – и научилась разбираться в лесозаготовках. Вскоре сошлась «по-граждански» со Смирниным («мой Володичка») и уже была готова стать его правой рукой в ветеринарном деле. Но… – Какая ветреная, – скажете вы. А вот и нет. Душечка не хладнокровная расчетливая хищница! Она просто «постоянно любила кого-нибудь и не могла без этого». Действительно, а как на свете без любви прожить?
- Жестокие игрыСанкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке. Алексея Арбузова называли романтиком, поэтом драматической сцены. Он написал «Жестокие игры» в 1978 году, но история актуальна и сегодня, потому что любое поколение, вступающее в жизнь, пытается найти себя в этом мире, выстроить и отстоять себя. Юношеский максимализм сталкивается не только с опытом, но и с ошибками взрослых. Молодые люди XXI века эмоционально близки героям семидесятых: их заносит на поворотах, они ссорятся, учатся прощать, мечтают быть услышанными, но пока плохо слышат других. Зачастую они одиноки, а иногда, благодаря случайной встрече, становятся родными на всю жизнь. Три молодых человека, три друга, три драмы. Родители Кая развелись, а он остался жить с чувством вины. Терентию пришлось рано повзрослеть — его отец-алкоголик. Никита успешен и нужен всем, но никем не любим. В этом замкнутом и неблагополучном мире троих героев появляется Нели — бесшабашная, добрая, таинственная. Она круто меняет их жизнь — вместе с ней приходит любовь. Это тонкий, искренний, звенящий радостью и болью, совсем не «детский» спектакль о том, как человеческие отношения и всё, что досталось нам в наследство от нашего детства, помогают войти во взрослый мир и не сломаться. Потому что «жить очень сложно, но жить стоит!»
- Барышня-крестьянкаВ прозе Александра Сергеевича Пушкина повесть «Барышня-крестьянка» из цикла «Повести Белкина» – пожалуй, самое озорное, солнечное, самое его оптимистичное творение. История любви, начавшаяся с девичьего любопытства,озорства, розыгрыша, с полудетской забавы с переодеванием-перевоплощением юной барышни Лизоньки Муромской в крестьянку, завершается наилучшим образом.Пушкинские барышни, надо заметить, даже самые робкие и благовоспитанные, движимые романтическими порывами, способны порой не только на довольно дерзкие фантазии. Но и на отчаянные поступки! Однако далеко не всех из них судьба вознаграждает за это счастьем, гармонией и встречей с родной душой. Вспомним хотя бы юных героинь «Пиковой дамы», «Евгения Онегина» или, скажем, «Станционного смотрителя». Поистине судьба благоволила к Елизавете Григорьевне Муромской, дочери помещика-вдовца, убеждённого англомана, которая совершенно интуитивно избирает рискованный способ изучения интересующего ее молодого человека – в обход социальных и светских условностей, вопреки непримиримой вражде ее отца с соседом, помещиком Берестовым. Поначалу она рассчитывает «просто посмотреть» на соседского молодого барина, не будучи узнанной. Однако, увлеченная непривычной ролью, обнаруживает и раскрывает лучшие черты своей натуры, невольно очаровывая и одновременно расколдовывая Алексея Берестова от фальшивых чар модного «чайльд-гарольдства» и прочей мишуры. И влюбляется сама. Тема искренности. Тема социального неравенства. Тема чести и порядочности. Бездна тем – в шутливой истории про более чем удачливых российских «Монтекки и Капулетти». Вихревая атмосфера повести очень органично воспринимается в музыке, в пластике, вокале, танце. Так родился замысел изящного мюзикла в инсценировке, постановке и хореографии известного петербургского балетмейстера Сергея Грицая, автора одного из самых ярких наших спектаклей последних лет – «Холстомер». И вновь это взгляд на профессию Артиста – через призму классического сюжета! Ибо именно актёрством, талантом перевоплощения пронизана чудесная повесть Пушкина, полная юмора, лирики, искренности, теплоты, неизбежных и сладостных сердечных мук.
- Я люблю тебя, эскадрилья!Луганский академический музыкально-драматический театр имени М. Голубовича По мотивам кинокомедии «Небесный тихоход» Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЭСКАДРИЛЬЯ! Музыкальная история в двух действиях
- Гроза прошлаПьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет. Впоследствии он вырастет в великого русского писателя. В пьесе, с одной стороны, есть наивные и трогательные размышления о красоте и вере, любви и одиночестве, призвании и славе. А с другой – мощно вылепленные характеры и потрясающе выстроенный любовный сюжет, в котором есть место и страстям, и изменам и верности. Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого – красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс. И обилие музыки замечательного композитора и актера Игоря Карташева. И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века. И прекрасная, необычная сценография, и красивые костюмы, созданные Анастасией Бугаевой.
- Капитанская дочкаМюзикл «Капитанская дочка» по мотивам одноименного романа А.С. Пушкина, созданный поэтом, драматургом Кареном Кавалеряном и композитором, лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Евгением Заготом. Кружит метель по степи, бродит по свету Лихо, а над Россией собирается «бунт, бессмысленный и беспощадный». В его эпицентре – главарь мятежников Емельян Пугачев, поручик Петр Гринев и дочь коменданта Белогорской крепости Маша Миронова. Предательство и сила духа, подлость и воинская честь, ненависть и любовь – в непревзойденной русской классике в современном прочтении.
- ЮНОНА И АВОСЬ
«Юнона» и «Авось» — одна из наиболее известных рок-опер композитора А. Рыбникова на стихи А. Вознесенского. В названии спектакля использованы имена двух парусников — «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция видного государственного деятеля России Николая Резанова. Под Андреевским флагом корабли отплывают к берегам Америки.
В испанской Калифорнии близится свадьба дочери губернатора и сеньора Федерико. Резанов от лица России приветствует Калифорнию и губернатор приглашает его на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери. На балу Резанов приглашает Кончиту на танец. Они влюбляются друг в друга. Но счастливая до этого момента фортуна отворачивается от Резанова. Федерико вызывает его на дуэль. Скандал заставляет русских покинуть Сан-Франциско. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь. В Сибири он тяжело заболевает и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своей любви на всю оставшуюся жизнь. Прождав возлюбленного тридцать пять лет, она постригается в монахини и умирает в келье монастыря.
А спустя ещё два века произошёл символический акт «воссоединения» возлюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова: «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не вижу».
Спектакль отличает оригинальное режиссёрское решение, изобретательное оформление, роскошные театральные костюмы и спецэффекты.
Режиссёр-постановщик – засл. деятель искусств РК, лауреат Премии АРК В. Косов
Художник-постановщик – Л. Махтеева
Дирижёр-постановщик, музыкальный руководитель – засл. деятель искусств АРК В. Климов
Балетмейстер-постановщик – засл. деятель искусств АРК, лауреат Премии АРК С. Быков
Художник по костюмам – Г. Петкевич
Хормейстер — засл. деятель искусств РК Э. Мухтерем
Ассистент режиссёра – засл. арт. АРК Ю. Грищенко
Концертмейстеры – Л. Трофимова, Л. Чеглакова
Призы и награды:
Гран-При фестиваля античного искусства «Боспорские агоны» (г. Керчь 2011 г.)
- День открытых дверейОбластной Дворец культуры и искусства объявляет набор в творческие коллективы детей, молодежи и взрослых. Если вы или ваш ребенок желает петь, танцевать, научиться цирковому мастерству или играть в спектаклях – тогда не упустите свой шанс стать частью нашей команды! Запись стартует 31 августа!12:00 - показ всех творческих коллективов в зрительном зале.13:00 - запись в творческие коллективы в зале-трансформере (фойе 2 этажа).
- Театрализованное представление «О счастье…» театральной студии "Артист"Областной Дворец культуры и искусства приглашает детей и взрослых на театрализованное представление «О счастье…», по мотивам сказки нашего современника Михаила Непряхина «Как Данила счастье искал». Всех зрителей спектакля ждут интерактивные игры, талантливая игра юных актеров из театральной студии «Артист», уникальная видеографика и сценография, юмор и веселье. Сказка «О счастье» - это попытка с помощью театра поговорить с детьми об основах мироздания, о добре и зле, мнимом и подлинном счастье. Главный герой Данила, покинув свой дом, идет искать счастье. Он проходит через множество испытаний и соблазнов - деньгами, властью, славой. Но в конечном итоге он находит свое. А в чем оно заключается, вы узнаете придя к нам.
- Спектакль "Мастер и Маргарита"О чем этот роман? Каждый выбирает свое. О любви? Безусловно! О тяжелых испытаниях? Да. О предательстве? Несомненно. Каждый выбирает свое. Также и наш спектакль. «Необычно, оригинально, блестяще!» - восклицали зрители, выходя из зала. Бурные эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. Роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров, раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене! Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене. Как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?! А-а-а-а-а-а уже интересно? Приходите на спектакль и все увидите собственными глазами.Жанр спектакля: драма о любви и предательстве.Режиссер - постановщик: В. БегмаМузыкальное оформление: Т.ДобрынинаПродолжительность : 2 часа 20 минут с учетом 1 антракта.
- Марина ДевятоваДорогие друзья! Хотите провести незабываемый вечер на позитиве и в компании добрых друзей?! Приглашаем вас на сольный концерт популярной певицы Марины Девятовой! Заряд душевности и хорошего настроения вам обеспечен!!! А что может быть лучше любого лекарства? Только добрые мысли и приятная атмосфера.
- Сергей ТрофимовСергей Трофимов уже давно не нуждается в представлении, хотя не любит давать интервью, и егоредко встретишь на страницах светских хроник. Артист предпочитает говорить своимивдумчивыми песнями, вынося публике историю еще более сокровенную в своем творчестве.
Несмотря на то, что известного автора-исполнителя принято относить к числу наиболеевлиятельных деятелей современного русского шансона, популярность артиста выходит далеко запределы, ограниченные рамками одной лишь авторской песни. Творчество Трофимовамногогранно: здесь найдется место и лиричным мотивам, и разухабистым песням, под которыехочется пуститься в пляс, не чужды музыканту и заигрывания с хип-хопом, роком и рок-н-роллом.
Среди поклонников Сергея Трофимова встретятся как любители творчества бардов, так и рокеры,ему подпевают таксисты, милиционеры и академики, которым вторят дети, студенты идомохозяйки. Его мелодии и стихи моментально узнаваемы, его знакомый тембр звучит на всехрадиоволнах.
Да, успех – очевиден и заслужен. Но, как же приятно, когда понимаешь, что сегодня заслуженныйартист России Сергей Трофимов – это все тот же артист, что и 10—15 лет назад: он не избегаетэкспериментов и не боится раздвигать рамки созданного им же музыкального стиля, он все такжезапросто общается со своей публикой, затрагивая самые потаенные струны человеческой души,заставляя зрителя все три часа концерта радоваться и сопереживать. - Ирина КругПрограмма «День ангела», названа в честь одноимённого сингла, вышедшего, как и многие другие, совсем недавно. В этой программе вы можете услышать многие уже полюбившиеся новинки: «Фамилия», «С праздником», «Калина», «На моих часах», но также будут присутствовать и проверенные временем хиты: «Королева», «Тебе моя последняя любовь», «Дом на горе», «Я прочитаю» и многие другие. На концерте Ирины Круг, зритель погружается в неповторимую, искреннюю, «по- женски» теплую атмосферу, из которой так не хочется уходить, а хочется, чтобы выступление длилось бесконечно. Для поклонников творчества Ирины это не станет сюрпризом, но для всех остальных будет приятно знать, что в концерте примет участие повзрослевший сын Ирины и Михаила - Александр Круг, которого уже сейчас с теплотой и любовью встречают поклонники родителей. Его участие вносит в программу нотку юности, дерзости, ребячества, что, конечно, не может не очаровывать. Неизменным обрамлением концерта Ирины служит изящное световое шоу, от ведущих специалистов в этой области.
- Лебединое озероПостановка Классического Национального Русского балета п/р В. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич - выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Продолжительность – 2 часа с одним антрактом
- ПЕСНЯРЫЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ «ПЕСНЯРАМ 55!» ЗАСЛУЖЕННЫЙ КОЛЛЕКТИВ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ «ПЕСНЯРЫ» - музыкальная визитная карточка Беларуси празднует свой большой ЮБИЛЕЙ – 55 ЛЕТ со дня основания! Этот легендарный коллектив был создан Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого столетия и за долгие годы своего существования обрел признание и безграничную любовь многих поколений слушателей. В ансамбле за эти годы сменилось не одно поколение музыкантов. Сегодня традиции легендарного ансамбля продолжает поколение талантливых артистов. Они являются достойными правопреемниками и официальными продолжателями богатейшего творческого наследия Владимира Мулявина. Артисты БГА «Песняры» бережно сохраняют «Золотой песенный фонд», все музыкальные традиции и неповторимый стиль своего легендарного коллектива, развивают и обогащают репертуар ансамбля, выпуская новые песни, альбомы, концертные программы, активно гастролируют в России и Беларуси, давая ежегодно более 100 концертов и объединяя наши братские народы. Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный ансамбль «Песняры» выступит в Вашем городе! Специально для Вас артисты приготовят яркую концертную программу, состоящую из самых известных своих песен, ставших «Золотыми хитами» : «Вологда», «Беловежская пуща», «Наши любимые», «За полчаса до весны», «Касiу Ясь канюшыну», а также новые красивые композиции.Приходите! И мы вместе споём наши любимые песни! Возрастные ограничения 6+